女性艺术家的心灵灯塔:英国皇家女院士的跌宕人生

  文 | 大雨798

  女性艺术家的心灵灯塔:英国皇家女院士的跌宕人生

  

她是一位才华横溢的艺术家,是一位成就卓越的女性,也许她没有风度翩翩的魅力。她以坚持自己的信念和勇气为原则,她的直言不讳令人钦佩。”

  ——作家格拉迪丝·斯托瑞(Gladys Storey)

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  ▲安妮·斯威纳顿著名作品《视觉之感》

  安妮·路易莎·罗宾逊·斯威纳顿(Annie Louisa Robinson Swynnerton,1844—1933年)是一位以肖像画和象征主义作品闻名的英国女画家。她曾就读于英国伦敦的曼彻斯特艺术学院和罗马朱利安学院。斯温纳顿的艺术创作受到英国维多利亚时代的拉斐尔前派画家、雕塑家乔治·弗里德里克·瓦茨(George Frederick Watts,1819—1904)的影响,创作了许多具有深刻寓言与象征性的著名作品。著名的肖像画家约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent,1856—1925年)非常欣赏她为艺术事业所付出的巨大努力,并冲破各种阻力,帮助她在1922年成为皇家艺术学院历史上的第一位当选女院士。

  英国伦敦泰特美术馆在 “维多利亚时代的人体绘画” 展览目录中对斯威纳顿评价道:

  

“安妮·斯威纳顿是最大胆的人体女画家之一,她那对人物极有力度的表现方式常常令观众感到震惊”。

  安妮·路易莎·斯温纳顿除了是一位很有才华的画家外,更是一名战士。她坚毅的性格是她取得成功的关键因素。她克服了诸多困难,进而取得了成功,她如同光明的灯塔,激励了更多女艺术家,她们随之而来徜徉于艺术的海洋。

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  ▲安妮·斯威纳顿

家境殷实的少女时期

  安妮·斯威纳顿于1844年出生在英国曼彻斯特的赫尔姆(Hulme),她的父母都是律师。斯威纳顿有六个妹妹,为了抚养妹妹,她曾以出售水彩画来补充家庭在困难时期的收入。她的妹妹艾米丽(Emily)后来也成为一名画家。

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  ▲《玛格丽特和克里斯汀·古思里》

  安妮·斯威纳顿的父亲弗朗西斯 · 罗宾逊出身卑微,早期靠木匠活维持生计,之后他完成学业,开始了他的法律生涯,成为了一名律师的书记员。1840年,他与约克一家旅馆老板的女儿安妮 · 桑德森结婚。弗朗西斯 · 罗宾逊的职业生涯也取得了进展,1843年他在希格森律师事务所获得了管理职员的职位,后来该事务所改名为希格森和罗宾逊律师事务所。安妮·斯威纳顿是家中的长女,紧随其后的6个妹妹依次为艾米丽、朱莉娅、莎拉、阿德拉、玛丽和弗朗西丝。在安妮的成长过程中,罗宾逊一家曾多次改变居住地。 1861年,这个17岁的女孩跟随家人搬到了位于曼彻斯特一个十分有名望的地区——索尔福德的227号,并雇佣了两个女仆。他们隔壁的邻居都是富裕的家庭,一个是帽子制造商,雇佣了两百多名工人,另一边的邻居是一个丝绸商人。

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  ▲《萤火虫》1900年

因家中变故而奋发向上的青年时期

  大约在19世纪60年代末,安妮·斯威纳20多岁时,她的家庭发生了重大变故。父亲弗朗西斯 · 罗宾逊的律师事务所因运营不善被迫宣告破产,一家人的经济状况急转直下。1869年,为了偿还债务,他们的大房子及房中的大部分物品都被变卖。从1871年的人口普查记录中可以明显看出,安妮一家已经搬到了布鲁克街一个狭小的出租屋,安妮·斯威纳顿的姑姑玛丽和继祖母住在同一条街上的另一栋小房子里。

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  ▲《幻象》1902年

  1868年秋天,安妮、艾米丽和朱莉亚在家附近的曼彻斯特艺术学校学习,这所学校就是现在的曼彻斯特艺术画廊。三个姐妹在校期间,曾获得过许多奖项。1873年,安妮她的一幅油画和男子肖像画获得了重要的国家奖项——威尔士王妃奖学金。她获得了一枚金牌和11英镑的“巨额”奖金。三姐妹上这所学校,磨练了她们的艺术技能,并以此维持生计,使她们能够独立,甚至自给自足。当时,曼彻斯特的艺术市场十分活跃,富商们往往避开出自“经典大师”的艺术作品,因为他们对这类作品的了解远远不能帮助他们买到真迹,他们更喜欢委托有前途的画家创作只属于他们自己的画作。

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  ▲《舞台新秀》

  在当时的社会氛围下,由于严重的性别歧视,像安妮这样的女性艺术家少之又少,有研究表明,成功的女性艺术家多出自于本就从事艺术职业的家庭,并得到家人的支持而立足于当时由男性掌控的艺术世界。然而,安妮没有得到父母的支持,也没有艺术背景或社会关系,所以,她的职业生涯十分艰辛。在她24岁进入艺术学校时,也并没有同龄人具备的美术基础,更加不易的是,她同时不得不在拮据的生活条件下抚养她的6个妹妹,这样的条件对于想要成为艺术家的安妮来说更是雪上加霜。所以,安妮 · 斯温纳顿与当时的社会偏见作抗争,并在最终成为一名职业艺术家,这是一项了不起的成就。

  那时的欧洲,为了出售画作,艺术家们必须有能力去展示他们的艺术作品。在当时的曼彻斯特,展出作品的主要途径便是成为曼彻斯特美术学院的一员,这样学生们便会被允许在每年的春季展览上展出他们的创作。然而,成立于1859年的艺术学院不接受女性艺术家。安妮是个勇士,在1874年,她和其他一些女艺术家一起向学院委员会请愿,希望能够加入春季展会。于是,她们将自己的要求刊登在当地的报纸上。1875年,由于担心公众舆论,学院只得妥协,创建了一个新的学院班级,并将其命名为“女艺术家展会” ,但学院仍然不允许女性参加人体素描班。1875年,安妮和妹妹艾米丽和朱莉娅,以及她的朋友伊莎贝尔 · 达克和其他五位女艺术家入选女艺术家展会,但是由于学院对于女性学员提出的苛刻条件,此时的安妮不得不离开学校,去往别的国家寻求发展。

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与志同道合的闺蜜为艺术而奔波

  在漫长的人生中,与另一个人的偶然相遇往往会塑造和影响一个人的未来。对安妮来说,她在曼彻斯特艺术学院的同学苏珊 · 伊莎贝尔 · 达克尔便是改变她一生的朋友。达克尔出生于沃里克郡,在索尔福德的女修道院接受教育,她的母亲在那里开了几家小旅馆。达克尔的年龄与安妮相仿,和安妮一样,她没有得天独厚的背景。十四岁时,伊莎贝尔住在巴黎,完成学业后在法国巴黎做家庭教师,并在卢浮宫学习艺术。1869年,她在意大利过了一个冬天,然后回到了巴黎。然而,随着1870年法国和普鲁士之间的战争,法国首都被普鲁士军队围困,伊莎贝尔 · 达克和她的兄弟匆忙离开法国回到曼彻斯特。普法战争结束后,他们才回到巴黎,但随后1871年的巴黎公社起义,使得他们不得不再次离开这个国家。回到曼彻斯特后,伊莎贝尔 · 达克尔重返曼彻斯特艺术学院。

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  毫无疑问,伊莎贝尔 · 达克尔对安妮 · 斯温纳顿有很大的影响,在1874年秋天结束了曼彻斯特的艺术课程之后,达克尔说服安妮和她一起去巴黎旅行,并且有机会进一步发展她们的艺术事业。两人的到达的第一站是罗马,在那里她们学习了两年,成为英美艺术和文学圈的一部分。在这里,她们与女作家、女歌手、女演员和女艺术家相互交流,相互学习。斯温纳顿热爱意大利的生活方式, 1883年至1910年她在那里生活了很长时间。意大利本身和意大利人的生活方式大大影响了斯温纳顿的艺术风格,这一点,可以在她创作女性为模特儿的作品使用的缤纷色彩中看出来。

早期画作的人文情怀

  1874年,安妮 · 斯温纳顿在自己30岁那年,完成了一幅精美的油画肖像,题为《罗马妇人的杰布萨》。这是一幅维多利亚时代的肖像画,描绘的是一位身着传统服装的优雅的罗马妇女。

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  ▲《罗马妇人的杰布萨》1874年

  耶布萨这个名字没有任何历史或文学内涵,所以我们推测这只是一个普通的人名。这是安妮 · 斯温纳顿已知的最早的油画,是她在第一次访问意大利时完成的。在这幅作品中,她灵活使用了明暗对比,这种技术利用了明暗之间强烈的色调对比使得画面更加立体,意大利艺术家卡拉瓦乔在罗马文艺复兴期间就使用过这种艺术手法,安妮 · 斯温纳顿在罗马期间应该是受到了他的作品的影响。

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  ▲《一位意大利母亲和她的孩子》1866年

  安妮 · 斯温纳顿在意大利时的另一幅名画是1886年的《一位意大利母亲和她的孩子》。这是她在19世纪80年代创作的一系列意大利妇女和儿童画作中的一幅。女人和孩子站在坎波维拉诺遗迹的拱门前,俯瞰圣劳伦斯大教堂城外的圣殿。在这幅画像中,可以看到一位年轻女子,她穿着一件朴素的农民服装,白色的衬衫袖子蓬松,头上戴着一件白色头巾。她坐在爬满常春藤的拱门下面的墙上。她的腿上坐着她那又矮又胖的小女儿。小女孩穿着一件蓝色的连衣裙,脖子上戴着一条金色的圆形项链。母亲用左手扶着孩子,右手握着孩子的右手。安妮用白色的高光来描绘明亮而自然的阳光,光落在女人的头饰、手臂和膝盖上,唯美而恬静。这幅画具有文艺复兴时期的艺术风格,由此可以推测斯温纳顿在意大利时所受到文艺复兴时期作品的影响。

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  ▲《果园》

  斯温纳顿在19世纪80年代完成了另一幅母子画作,名为《母亲与孩子》 ,也被称为《果园》。这幅画的背景是德文郡的克洛维利。类似于她以前的作品,我们可以看到在画作中对自然光的处理,整幅画色彩丰富又不抢眼,对比自然,光线柔和。安妮将苹果树作为背景元素,这可以追溯到拉斐尔之前关于自然真理,亲近大自然的概念。安妮使用朴实的颜色描绘了一个精干的妇女,这也显示出了乡村自然主义绘画的特点。画中的女性一手提着水壶,一手托着孩子,同时象征着母亲和劳动者的角色。大约在1876年底,安妮和伊莎贝尔离开意大利,回到曼彻斯特。

  ·未完待续·

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