阿那亚戏剧节开幕大戏，欧陆剧场巨人、波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕导演戏剧作品《狂人日记》（A MADMAN 'S DIARY）于昨晚6点，在阿那亚戏剧节A剧场顺利世界首演！作品跨越东西方文化之间的沟壑，从全人类的角度去解读鲁迅，回首那段“吃人”的岁月，抛出无数谜团，也揭开了鲁迅为全人类写下的预言！
走进“狂人”的内心,
一个不外露、更内在的“鲁迅”
1918年5月15日4卷5号的《新青年》，一篇叫《狂人日记》的白话日记体小说下面，“鲁迅”这个名字横空出世。他对“中国未来的脊梁”发出绝望的呐喊。“没有吃过人的孩子，或者还有？救救孩子……”他苍白的面孔透过文字显现，他极端又犀利，他怒极反笑，他的愤怒像一个燃烧的火球。他假借狂人之口，高声呐喊：“中国是一个吃人的民族，我们在被吃的同时也一样吃人！”
《狂人日记》的开篇写：“今天晚上，很好的月光。”“狂人”在无数个有月光的夜晚里写下他如何见着封建礼教的“吃人”。陆帕版的《狂人日记》也开始于一个有“月光”的晚上。舞台上原本很安静，窗外的蛙叫虫鸣，远处时不时传来的女人笑声，还有水滴声、狗吠声，任何响动都阻碍“讲述者”，他徘徊着、呜咽着喃语。墙上投影着日记潦草的书写，房间不像是居所，倒像是牢房。随着“讲述者”极缓地读着一本日记，观众进入了鲁迅的文字世界，字里行间，寒冷、恐惧、还有无数暗夜里的无望。
图片：在野照物所
克里斯蒂安·陆帕看见了那种无望，他的舞台缓慢从容地呈现出一个不外露，更内在的鲁迅。熟读了大量鲁迅作品的陆帕，将鲁迅原著只有4000多字的短篇小说，阔幅成270分钟细腻入微的大戏，也把人们熟悉的鲁迅和《狂人日记》陌生、疏离起来，打造出一种超越时空的语境，一个关乎全人类的语境，比起简单叙述故事，更像是关乎永恒人性议题的思辨与讨论，而这其中，有着一种对全人类命运的关切。
克里斯蒂安·陆帕的舞台时长总在“超长”，时间总在跟随着演出的节奏自由压抑、停顿、加速，慢节奏的舞台逐渐堆积出密集的呼喊，细微汇入观众心灵，形成更广袤、深刻、绵长的人性思考，似乎将舞台也文学化、文字化了。他趋向心理剖析般细腻的影像设计则驱动着、揭示着人物的心理世界，拉扯着心灵间隙，使演出生出一种宏大、悠扬的压抑之感。人物间的对话也一直在从容、缓慢且清晰的节奏中进行，而很多对话像是在窃窃私语。舞台上的多媒体的运用层层叠叠，将心理与现实交融，引导观众走进狂人的内心深处。
图片：在野照物所
视觉呈现上，克里斯蒂安·陆帕标志性的“红线图腾”再次出现，而这次，红色在铁青色的墙体映衬下显得更加醒目，《狂人日记》原著中并不存在的“嫂子”，身着红衣登场，如同一颗朱砂痣一般，种在“狂人”和观众的心里。
演员梅婷饰演的“嫂子”在第二幕演出中反复吟唱一首来自马勒的声乐套曲《旅人之歌》（Lieder eines fahrenden Gesellen）中的歌。而马勒曾说“这套歌曲，是描述一个被命运捉弄的流浪汉走进冷暖无常的世界，永无止境的漂泊故事。”歌曲似乎也映照着一种“狂人”的命运。
“狂人”不再单单只是那个陷入癫狂的“受迫而死”的人，他会写诗，会唱歌剧，他被寄予了更多美的特征，他对着自己的哥哥呼喊：“停止吧，你们停止吃人吧，因为将来的世界是容不得吃人的。你们今天要是改过了，就真的改了，不改就是孩子再吃人肉，永远都是在“人吃人”里。”在他“疯狂”的世界里，他也曾遇见新世界的人，不断讨论着“吃人”的事情。
图片：在野照物所
新世界的预言，
当下的我们，
是否能像“狂人”一样？
“救救孩子……”就像是鲁迅面对那个一百年前的中国，发出的一声呐喊。那是一种人与环境的对抗，一种不屑一顾的勇气和不会被磨灭的意志。鲁迅先生翘首以盼的是一个和平民主、平等自由、国人相亲相爱的和谐美好的社会，一个“人”不再吃人的世界。民族在暴力革命中取得了胜利，混沌的国人却还未完全觉醒，残留的封建思想依旧在荼毒着人们的思想，人与人互相仇恨。鲁迅笔下细描当时人们真实而难堪的命运。他对苦痛过于敏感，他的愤怒来自对人性彻底的洞悉，以及对全人类的同情。
图片：在野照物所
银幕中的群众和舞台两侧群众嘈杂呐喊，蜂拥而上，狂人在此间高呼“将来的世界是容不得吃人的！”。这句呐喊孕含着深沉的苦痛和恐惧。甚至四处都看得见鲁迅骇得苍白的脸。带着血渣的喊声一遍又一遍在耳边回荡着，像是一种预言。当下的我们，是否能像“狂人”一样，坚持自己的思想，去反抗那种人性的“吃人”？
这一次与康托、格洛托夫斯基齐名，波兰戏剧史上最为重要的三位导演之一克里斯蒂安·陆帕把“鲁迅宇宙”搬上了舞台，真正呈现了世界级的“狂人”解读！《狂人日记》的精神内核在于陆帕于对人性的理解。舞台上每个细节都藏着秘密，几次“吃人”不断递进，也敲击着观众的灵魂。其中有一种触及内心深处的痛点，在陆帕的舞台时间魔法里，诗意蔓延。
图片 ：在野照物所
今之吾辈，“狂”似当年——“有醒着的，有睡着的，有昏着的，有躺着的，有玩着的，此外还多。但是，自然也有要前进的。”
——鲁迅
出品人钱程 张青
出品 制作哈尔滨驱动文化传媒有限公司
北京驱动文化传媒有限公司
支持鲁迅文化基金会 华人文化集团
顾问周令飞 仁侠
原著 鲁迅
编剧克里斯蒂安·陆帕
导演克里斯蒂安·陆帕
助理导演马克西姆·泰特鲁克 叶甫根尼·汝拉维里
舞美设计克里斯蒂安·陆帕
灯光执行塔德乌斯·帕科夫斯基
服装设计彼得·斯基巴
影像卢卡斯·特瓦科夫斯基 贾科布·莱赫
音乐博古米尔·米萨拉
Presenter Qian Cheng Christine Zhang
Production Harbin Propel Performing Arts & Media Co.,Ltd
Beijing Propel Performing Arts & Media Co.,Ltd
Support Unit Lu Xun Culture Foundation CMC Inc.
Consultant Zhou Lingfei Ren Xia
Original Lu Xun
Script Krystian Lupa
Director Krystian Lupa
Assistant Director Maksym Teteruk Eugene Zhuravel
Set designer Krystian Lupa
Lighting Project Tadeusz Perkowski
Costume Designer Piotr Skiba
Video Lukasz Twarkowski Jakub Lech
Music Bogumił Misala
演员表
Cast
讲述者 陶海
Narrator Tao Hai
哥哥 王学兵
Brother Wang Xuebing
嫂子 梅婷
Elder Brother's wife Mei Ting
狂人 闫楠
Madman Yan Nan
佃户 赵琦
Lease-holder Zhao Qi
赵贵翁 李龙吟
Zhao Guiweng Li Longyin
老五 操依霏
Laowu Cao Yifei
医生 刘牧梅
Doctor Liu Mumei
大学生 李奎
Student Li Kui
母亲 王文娜 李秋晨
Mother Wang Wenna Li Qiuchen
*按演员出场顺序排列
制作人 秦溱
舞台监督 闭媛
舞台经理 解梦洋
演员经理 范敬萱
波兰语翻译 伊沃娜·罗嘎次卡-胡
胡兰华 汪若婷
英语翻译 钱璋
场记 封月
视频 张鲁佳 陈茜
灯光 卢达 丁丁
音响 张旭坤
音效 李培彰
服装 唐佳薇 王蕊
道具 张利
宣传 王婕然
平面设计 姜慧群
摄影 刘大力 陈嘉轩
财务 钱端
巡演经理 冉悦
Producer Qin Zhen
Stage Director Bi Yuan
Stage Manager Xie Mengyang
Actor Manager Fan Jingxuan
Polish Translation Iwona Rogacka-Hu
Wiktoria-Lanhua Anna Klaudia
English Translation Qian Zhang
Script Supervisor Feng Yue
Video Operator Zhang Lujia chen xi
Lighting Lu Da Ding Ding
Sound Zhang Xukun
Live music & Sound effect Johnson Li
Costumes Tang Jiawei Wang Rui
Props Zhang Li
Publicity Wang Jieran qiu songwen
Graphic Design Jiang Huiqun
Photography Liu Dali Chen Jiaxuan
Finance Qian Duan
Promotion Ran Yue
阿那亚
阿那亚是一个有着深厚情感价值和高度精神内涵的生活方式品牌。以阿那亚·北戴河为起点，提出“人生可以更美”的品牌口号，开展对“美好生活”的社区实践。
一方面，阿那亚致力于社群运营，通过价值观的引导，凝聚了一大批志同道合的用户。另一方面，阿那亚不断尝试生活与文化艺术内容的连接，通过文学、诗歌、戏剧、音乐、影视等优质的精神文化内容。探索更多元、更丰盈、更自由、更有活力的生活方式的可能性。
阿那亚戏剧节
阿那亚戏剧节，
一半是海水，一半是戏剧。
当戏剧与大海相遇，一定会碰撞出新的灵感与火花。大海本身，不仅是剧场，也是一出精妙的自然戏剧，让创作和表演更为自由，海的变化多端，也预示着惊喜与可能，海是无界的，戏剧也是。
阿那亚戏剧节会把戏剧、音乐、影像、建筑、舞蹈、生活方式等跨界融合。戏剧不是海洋中的孤岛，而是海水，它可以独自流淌，也可以连接他者。
阿那亚戏剧节，是为所有喜爱戏剧的人们创造的一个新的平台，让艺术家与观众们，感受人与人之间真实的相遇和真切的交流，探讨戏剧更广泛地与生活和其他艺术相融合的美妙的可能性。